Tras agotar todas las entradas la temporada pasada, podrá verse de nuevo abriendo la temporada 26/27 en el Gran Teatro Pavón de Madrid a partir del 4 de septiembre
Todos hemos oído hablar alguna vez de Las 13 Rosas, el nombre colectivo dado a un grupo de trece jóvenes fusiladas por la dictadura de Francisco Franco en Madrid el 5 de agosto de 1939, cuatro meses después de finalizar la Guerra Civil española. Su historia se ha narrado en libros, películas, documentales… Sin embargo, nunca se ha contado desde la mirada de quien no murió, desde la voz de esa amiga a la que dejaron sola esa madrugada del 5 de agosto. En esta obra, Carmen, a la que sus amigas llamaban ‘La Peque’, toma la palabra. Y no lo hace desde la política, ni desde los bandos, sino desde un lugar mucho más profundo y universal: la humanidad. La humanidad de una niña de 15 años que día tras día recuerda a sus amigas.
Carmen nos recuerda con cada palabra, la importancia de la sororidad, de la unión, de la esperanza y, por encima de todo, de la amistad. Esta es la historia que un día no se pudo contar. Este es el grito que un día no se pudo gritar. Este es el lazo de unas amigas que ni siquiera la muerte puedo separar. Esta es la historia real de Carmen Cuesta Rodríguez, una superviviente de la terrible Cárcel de Ventas en Madrid.
Carmen amanece una mañana en La cárcel de Las Ventas con la noticia de que debe acudir al juzgado. Ese instante, aparentemente rutinario, despierta en ella una memoria que arde: la misión que sus amigas, conocidas como Las 13 Rosas, le dejaron como legado antes de ser fusiladas. Un encargo sencillo y eterno: “que nuestros nombres no se borren de la historia”.
Acompañaremos a Carmen en un juicio muy distinto a los que se celebraban entonces. Un juicio donde se enfrentará a su propia historia y a la memoria de aquellas que ya no están. A lo largo del camino la veremos luchar, llorar, reír a carcajadas, sufrir, cantar, gritar, amar… y, sobre todo, vivir. Porque como una de sus amigas le dijo antes de morir: “La vida es muy bonita y por todos los medios hay que conservarla”.
Y es que esta es la paradoja que sostiene el relato: hablar de la muerte desde la vitalidad de una niña de 15 años. Una joven que ilumina la oscuridad. Una mirada que convierte el dolor en ternura. Una voz que se atreve a hablar cuando todo alrededor invita al silencio. Un corazón frágil pero poderoso, capaz de transformar la ausencia en memoria. Porque recordar no es solo un acto de amor, es también una forma de justicia: Para que sus nombres no se borren, para que su historia no se olvide, para que nunca más ni el olvido ni el silencio vuelvan a ser cómplices.
Una obra teatral necesaria para que los nombres de Las 13 Rosas, y de otras muchas mujeres, no sean borrados de la historia
La Rosa 14 es una obra de Gaia Doblas, una actriz malagueña que, a pesar de su juventud, ya ha formado parte de proyectos audiovisuales como Donde si me ven (de Maggie Zacarías), Se le llama Aurora (de Ana de Alva), La Noche de Los Júas (de Javier Gómez Bello), Gatos (de Luis Navarrete), o Don QueerXote (de Pablo Ross). Suyo es el texto de La Rosa 14 y es quien da vida a Carmen, la protagonista de la historia. Pero el proyecto se ha podido llevar a cabo gracias al trabajo de Evita Produce, una compañía y productora teatral creada por Eva Manjón y Juanjo Molina, que en cada proyecto demuestra un firme compromisopara dar voz a las mujeres. Ya lo hicieron en Mi última noche con Sara (un biopic sobre Sara Montiel), con Juana (una obra sobre la injusta vida de Juana la Loca), y ahora con este montaje que se hace más necesario que nunca, en un momento social complejo en el que corrientes reaccionarias quieren relegar, de nuevo, a la feminidad a un plano secundario de la vida y de la historia.
Este montaje cuenta, además, con un equipo artístico de lujo. A los ya mencionados Gaia Doblas (texto e interpretación), Eva Manjón (dirección) y Juanjo Molina (música original), se suma el diseño de vestuario elaborado por Clara Bilbao (diseñadora de vestuario para cine, teatro y televisión de dilatada experiencia, y es ganadora de tres Goyas), el diseño de luces a cargo de Nacho Arjona y Edgar Calot, y el diseño sonoro que ha realizado Groucho Studios. También mencionar que el reconocido actor José Manuel Seda colabora en el proyecto como la voz del juez que aparece en la obra.
Todos estos mimbres conforman un espectáculo único, emocionante y necesario (precisamente ahora), que se alzó con el Premio Godot del Público 2026 y que, tras agotar las entradas de todas las funciones la temporada pasada, abre la temporada 26/27 del Gran Teatro Pavón a partir del 4 de septiembre.