El hambre imposible, una obra a caballo entre la autoficción y la performance, podrá verse el miércoles 16 de septiembre, en Teatro del Barrio, tras pasar por el festival MeetYou del Teatro Calderón de Valladolid, l’Altre Festival de Barcelona y el Teatro Principal de Zamora
Miles de personas ocultan su diagnóstico a diario por miedo al rechazo en el ámbito laboral y en su vida cotidiana. El hambre imposible, que podrá verse en el Teatro del Barrio, el miércoles 16 de septiembre, a las 19:30h, aborda el estigma de la enfermedad a través de realidades en primera persona. VIH, cáncer, discapacidad y enfermedades raras se reúnen en escena para explorar qué ocurre con los cuerpos que no encajan y las historias que aprendemos a callar.
Dirigida por Zaida Alonso, se trata de la cuarta producción de Teatro de los Invisibles, estrenada en el festival MeetYou 2026 del Teatro Calderón de Valladolid, tras presentarse como work in progress en el marco de Surge Madrid 2025. La obra, que también ha pasado por el l’Altre Festival de Barcelona y el Teatro Principal de Zamora y próximamente visita el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, cuestiona el constructo social de la normalidad y los límites de lo normativo a través de unas biografías–las del propio elenco– que no se ajustan a los cánones imperantes de una sociedad a la que se le presupone una mayor inclusividad.
Entre la autoficción y la performance y apoyándose en un espacio sonoro en directo, El hambre imposible nace del momento en que el cuerpo deja de ser propio y pasa a ser observado, nombrado y leído por los demás. La pieza se pregunta qué sucede cuando la diferencia precede a la persona y cómo afecta la mirada del otro a la manera en que nos relacionamos con el mundo y con nosotras mismas.
Teatro de los Invisibles expone en El hambre imposible historias de vida marcadas por la imposibilidad de adaptarse al orden establecido. En esta ocasión, con el estigma como eje vertebrador para abordar episodios como el VIH, el cáncer, la discapacidad motora y auditiva, las enfermedades raras y neurodegenerativas o los intentos de suicidio.
La compañía ha obtenido dos candidaturas a los Premios Max 2026, en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación
Hablar sobre los estigmas que rodean estas condiciones se vuelve urgente en un momento en el que, pese a contar con más información que nunca, las personas con VIH siguen teniendo prohibida la entrada a países como Arabia Saudí o Sudán y el 81% oculta su diagnóstico por miedo a la discriminación, según datos de CESIDA (2024).
En el ámbito de las enfermedades raras, que afectan a más de tres millones de personas en España, el tiempo medio de diagnóstico puede superar los seis años y más del 90% no cuenta con tratamiento específico. En algunos casos, la patología ni siquiera tiene un nombre claro o una clasificación estable, lo que la deja fuera de protocolos de investigación y financiación pública, convirtiendo el deterioro en algo que se registra pero no se combate.
En cuanto al cáncer, aunque recientemente se ha regulado el derecho al olvido oncológico, este no contempla adecuadamente a pacientes en tratamiento crónico o con enfermedad avanzada, perpetuando desigualdades en el acceso a seguros, créditos o hipotecas.
Precisamente, el motor de esta obra se encuentra en su propia directora, quien en 2013 fue diagnosticada con cáncer de mama, experiencia que transformó su mirada sobre cómo la sociedad se relaciona con la enfermedad.
A través de cuatro intérpretes (Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico y Zaida Alonso) y un músico en directo (Jesús Irimia), Teatro de los Invisibles se lanza a la autoficción y la performance, nuevas líneas de exploración para una compañía que, hasta ahora, se había centrado en el teatro documento.
Este colectivo artístico nació en 2017 y, desde entonces, ha logrado tener presencia en contextos escénicos relevantes como el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Surge Madrid, el Festival MeetYou del Teatro Calderón de Valladolid, L’Altre Festival de Barcelona o el Certamen CENIT del Centro TNT-Atalaya de Sevilla, resultando ganador del premio a mejor espectáculo por Contención mecánica. Además, esta pieza, publicada en la revista Acotaciones, ha sido seleccionada por la Red de Teatros Alternativos para su XXIII Circuito de Creación Escénica Contemporánea en 2025 y ha recibido dos candidaturas a los Premios Max 2026, en las categorías de mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación (Zaida Alonso).