La dramaturga y actriz Elena Vallinas presenta la obra «No Luisa», la pieza aborda el peso del éxito profesional frente a los costos emocionales de las ausencias familiares
¿Cómo describirías «No Luisa» a quienes todavía no han tenido la oportunidad de verla?
“No Luisa” es un monólogo a varias voces, un drama social con tintes de comedia que plantea la pregunta siguiente: ¿Qué harías si el hijo de quien cuidó de tu hija te pidiera que le devolvieras el favor? ¿Qué harías
si Juanito, el hijo de Luisa, la cuidadora de tu madre y de tu hija, llamara a tu puerta y te dijera que Luisa ha muerto y que ahora tú tienes que ser su madre?
¿Qué fue lo primero que te atrajo de este proyecto y de tu personaje?
Como sabes esta obra, hunde sus raíces en una pieza corta que escribí hace varios años para la antología “La patria de los parias” y que luego adapté al cortometraje “Doña Manuela” que puede verse en FILMIN. Cuando terminé de rodar, me quedé pensando en esos hijos e hijas que se quedan al otro lado del océano.
En… ¿cómo vivirían la ausencia de una madre durante tantos años y tan pequeñitos? Pensé en cómo sería el primer encuentro, el primer abrazo a una desconocida que por otro lado es tu madre de sangre y que lo ha dado todo por ti, por intentar darte una vida mejor en todos los sentidos. Todo esto en contraposición con la vida de una publicista que ha tocado fondo en su carrera y que, por otros motivos, tampoco conoce a su hija. Una mujer que ha necesitado de ayuda externa durante varios años para poder conciliar la vida personal y
familiar. Mujeres cuidando mujeres.
La energía y la concentración son algo esencial en nuestro trabajo pero cuando una se enfrenta a un monólogo mucho más
¿Hay algún aspecto del personaje que te haya resultado especialmente complejo o sorprendente?
Interpreto a varios personajes: Mariana Maya, la mejor creativa publicitaria de su tiempo, Luisa, la cuidadora de la hija de Maya y de su madre, el hijo de ésta, llamado Juanito y su abuela. El reto principal ha sido crear cada personaje por separado y luego poder cruzarles en conversaciones de manera que yo estuviera anclada a nivel actoral y que al público le resultara clara la diferencia entre ellos.
¿Qué temas principales plantea la obra y qué reflexión te gustaría que se llevara el público al salir del teatro?
La reflexión deben hacerla ellos/as, si la obra les mueve. Las preguntas que yo lanzo en este proyecto tienen que ver con los cuidados, la identidad y éxito: ¿Cuál es nuestra responsabilidad como sociedad en torno al tema de los cuidados? Mujeres cuidando mujeres… ¿son las cadenas globales de cuidados la solución a nuestra independencia personal y profesional? ¿Qué significa que a alguien le “vaya bien”? Y quizá lo más importante: ¿cómo queremos cuidar al otro/a? ¿Queremos? Estas son algunas de las preguntas que lanza la obra.
¿Qué tipo de relación se establece entre tu personaje y el resto de los personajes?
Mi personaje son todos porque es un monólogo a varias voces y yo interpreto todas las voces, los personajes que he nombrado anteriormente.
¿Ha cambiado tu forma de entender la obra desde los primeros ensayos hasta las representaciones actuales?
Estrenamos esta misma semana, e hicimos un segundo pase el viernes. La obra está empezando a volar. En cualquier caso, es un montaje que requiere muchas capas a nivel creación, así que ha sido bonito ir descubriendo cómo encarnar y dar forma a cada una de ellas. Es verdad que al ser mi propio texto, ya tengo
mucho ganado en cuanto a investigación de los personajes, mundo interno, contexto… porque es un trabajo previo a la escritura, como sabes, y que va de la mano en todo momento. Sin embargo, cuando una se pone a investigar desde el cuerpo y en acción a los propios personajes, que ha escrito, como es mi caso, siempre se descubren cosas nuevas, y es bonito y esencial que ocurra esto en todo proceso de creación cuando una misma escribe, codirige e interpreta su propia pieza. Yo me doy mucha libertad cuando ensayo mis propios textos, reescribo algunas cosas y elimino otras. Es parte del proceso. Pero la esencia de la obra, siempre es la misma cuando una escribe desde lo más visceral.
El reto principal ha sido crear cada personaje por separado y luego poder cruzarlos en conversaciones de manera que yo estuviera anclada a nivel actoral y que al público le resultara clara la diferencia entre ellos
¿Qué diferencias encuentras entre actuar en una obra de teatro y trabajar en otros formatos, como el cine o la televisión?
La verdad es que a mí me interesan los tres medios, son diálogos diferentes. Con el espectador, con una misma y con la propia producción y su equipo. Los tiempos cambian mucho en según qué medio y de qué producto u obra concreta hablemos y eso influye directamente en la manera de preparar los personajes.
Por otro lado, el teatro te da la oportunidad de tener un viaje lineal, como en la vida misma, si la escritura no es fragmentada como la mía a veces, claro…
También creo que te permite crecer mucho en todos los sentidos porque la exposición es mucho mayor, no hay montaje posterior, lo que se ve en escena es lo que hay en ese momento.
El cine me interesa mucho por su intimidad, esos planos muy muy cortos en donde el alma se ve y no hace falta hacer nada, es como tener a alguien mirándote fijamente durante mucho tiempo…
¿Hay alguna escena o momento de la obra que vivas de una manera especialmente intensa?
Hay varios… La obra fluctúa en varias ocasiones, juega con saltos en el tiempo, flashbacks… es muy dinámica en ese sentido porque al jugar con cuatro personajes, tenemos el arco de cuatro personajes en acción y la catarsis de todos en algún momento y de diferentes maneras en cada uno/a.
¿Qué retos plantea mantener la energía y la concentración en cada representación?
La energía y la concentración son algo esencial en nuestro trabajo pero cuando una se enfrenta a un monólogo mucho más. Y si es a varias voces, imagina. La verdad es que yo salgo liberada de escena.
Las preguntas que yo lanzo en este proyecto tienen que ver con los cuidados, la identidad y éxito
¿Qué has aprendido como actriz gracias a esta experiencia?
He crecido mucho gracias a los profesionales que han formado parte de este proyecto. Gracias a su mirada, a su sensibilidad, su escucha… Me llevo a mucha gente conmigo y eso es algo que no siempre ocurre. También he ganado en independencia, supongo, pero creo que eso ya venía de base…
¿Qué le dirías a alguien que está dudando si ir a ver «No Luisa»?
Le preguntaría si se atreve con un monólogo de una hora o si prefiere irse a caminar a un pinar bajo la lluvia o una puesta de sol. Ambas opciones me parecen perfectas para encontrarse con uno/as mismo/a, eso es lo que tratamos de hacer desde las tablas en “No Luisa”.
¿Qué otros proyectos tienes entre manos para los próximos meses?
Ahora mismo, y que pueda contar, estoy con la escritura de mi siguiente texto como dramaturga: “Palomas para comer”. También estoy con el guion de un largo del que aún no puedo contar demasiado…