{"id":6571,"date":"2022-11-02T19:57:22","date_gmt":"2022-11-02T19:57:22","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaliterariaelgatonegro.com\/?p=6571"},"modified":"2022-11-08T02:50:23","modified_gmt":"2022-11-08T02:50:23","slug":"entrevista-a-roxana-pineda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaliterariaelgatonegro.com\/?p=6571","title":{"rendered":"Entrevista a Roxana Pineda"},"content":{"rendered":"\n

Actriz, directora e investigadora. Licenciada en Teatrolog\u00eda y Dramaturgia del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba, en 1985, donde ejerci\u00f3 la docencia por cinco a\u00f1os. Master en Direcci\u00f3n Esc\u00e9nica por el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba (2018). Escribe y publica regularmente en revistas especializadas cubanas y extranjeras art\u00edculos sobre pensamiento teatral.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fundadora en 1989 junto a Joel S\u00e1ez del grupo Estudio Teatral de Santa Clara, laboratorio permanente de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica, donde trabaj\u00f3 por 25 a\u00f1os.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Coautora del libro Palabras desde el silencio que recoge en art\u00edculos los primeros diez a\u00f1os de trabajo del Estudio Teatral.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Directora del Centro de Investigaciones Teatrales Odiseo (CITO), y del Festival Magdalena sin Fronteras asociado a la red internacional de Mujeres en Teatro Magdalena Project. Profesora de la Escuela Profesional de Arte de Villa Clara y profesora adjunta de la Facultad de Humanidades de la Universidad Central de Villa Clara.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hola Roxana, bienvenida al Gato Negro.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1n importante es el mundo literario para una actriz?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La literatura es un universo infinito. La buena literatura es otra vida que te espera, te hace preguntas y te deja ausentarte de la vida real, mientras esa otra realidad te sacude de tantas formas. Para una actriz es un pozo profundo que te permite activar la memoria y un caudal de asociaciones que valen oro cuando enfrentas un proceso de creaci\u00f3n teatral. Partas o no de un texto escrito, ya sea una obra teatral, un cuento o una leyenda; partas tan solo de un tema que necesitas investigar para hacer crecer la estructura y los niveles narrativos de obra teatral; sea cual fuere el g\u00e9nero o la tendencia art\u00edstica o la forma de apropiaci\u00f3n de tu teatro, siempre es \u00fatil lo que llevas dentro. Leer es un acto de amplificaci\u00f3n que te permitir\u00e1 siempre ir m\u00e1s  lejos. Alguien dijo que la verdadera inteligencia es la capacidad de asociar. Me parece que s\u00ed, me gusta esa definici\u00f3n. Un actor que no lee puede actuar, claro est\u00e1. Pero un actor que lee tiene seguramente muchas m\u00e1s herramientas para crear sus propias asociaciones. Tambi\u00e9n si ve cine. Tambi\u00e9n si escucha m\u00fasica. Tambi\u00e9n si conoce hacia d\u00f3nde va el mundo donde vive. Pero bueno, me preguntaste sobre la literatura y s\u00ed, la literatura es un arma esencial para la dimensi\u00f3n asociativa de una actriz. Me gustaba mucho leer desde que era una ni\u00f1a. Siendo muy peque\u00f1a escrib\u00ed cuentos. No escrib\u00eda para escribir literatura, escrib\u00eda para vivir otras situaciones. Y algo de eso nunca me abandon\u00f3 aunque no fuese siempre a trav\u00e9s de la literatura.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfSo\u00f1aba la ni\u00f1a Roxana con ser actriz?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La ni\u00f1a no so\u00f1aba ser actriz, no me lo planteaba de esa forma. La ni\u00f1a disfrutaba inmensamente ese juego donde pod\u00eda interpretar a otros. Desde ni\u00f1a le\u00ed muy bien, ten\u00eda muy buena dicci\u00f3n y una memoria impresionante. De modo que me escog\u00edan para hacer personajes en las representaciones de la escuela. En segundo grado hice de la india Guarina. Yo era muy, muy rubia. Y escogieron l\u00f3gicamente a un ni\u00f1o y una ni\u00f1a de piel canela como sol\u00eda decirse. El ni\u00f1o, que recuerdo se llamaba Oscar, se aprendi\u00f3 m\u00e1s o menos bien su texto. La ni\u00f1a no pudo, y ya llegaba el d\u00eda del \u201cacto\u201d en la escuela. Entonces la profesora me dijo que si yo quer\u00eda hacerlo. Y claro, fui feliz. Mi abuela me hizo un traje de india con saco de yute y un cintillo de yute y plumas. Me maquillaron toda la piel para oscurecerla un poco. Y en un d\u00eda me aprend\u00ed el poema largu\u00edsimo que nunca m\u00e1s olvid\u00e9. Fue un \u00e9xito en la escuela. Yo solo recuerdo la parte del patio donde se hizo al aire libre, los muchachos api\u00f1ados para ver y las maestras orgullosas de su india rubia. No solo se dec\u00edan palabras. Era una versi\u00f3n cantada. Y yo recit\u00e9 y cant\u00e9. Ten\u00eda 7 a\u00f1os. \u201cCon un cocuyo en la mano, y un gran tabaco en la boca, un indio desde una roca miraba el cielo cubano. La noche el monte y el llano, con su negro manto visten\u2026 tiemblan del monte las brumas y susurran las yagrumas, mientras \u00e9l suspira triste. Un silbido se escap\u00f3 de sus labios y al momento con pausado movimiento una indiana apareci\u00f3, cuando a la roca subi\u00f3 el indio ante ella se inclina fue su frente peregrina el umbral de su embeleso\u2026oyese el rumor de un beso y le dijo adi\u00f3s Guarina\u2026\u201d<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Recuerdo que me emocionaba mucho al hacerlo. Los versos son hermosos, y cr\u00e9eme que la ni\u00f1a que yo era pod\u00eda percibir el sentido que hab\u00eda en esas palabras. Entonces recit\u00e9, cant\u00e9 y represent\u00e9 a Guarina. Para m\u00ed era una sola cosa, y as\u00ed, sin saberlo, lo descubro ahora mientras te lo cuento, estaba enamor\u00e1ndome de lo que significa representar. Era muy gracioso porque el ni\u00f1o padec\u00eda una timidez extrema, y yo, que fui siempre muy pasional, le daba notas y lo empujaba para que actuara mejor. El ni\u00f1o se negaba a darme el beso hasta que yo convenc\u00ed. Era un beso blanco claro, en la cara, pero sin el beso nada ten\u00eda sentido. S\u00e9 que llor\u00e9 en aquel ejercicio tan hermoso de mi escuela primaria M\u00e1rtires de Valle Grande, que quedaba en 19, entre 12 y 14 en el Vedado. Esa fue mi primera incursi\u00f3n teatral.<\/p>\n\n\n\n

\u00abSiendo muy peque\u00f1a escrib\u00ed cuentos. No escrib\u00eda para escribir literatura, escrib\u00eda para vivir otras situaciones. Y algo de eso nunca me abandon\u00f3 aunque no fuese siempre a trav\u00e9s de la literatura\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En mi otra escuela primaria Ormani Arenado, a solo una cuadra de aquella en la calle 17, tambi\u00e9n hice muchas actividades. Fui jefe de escuela en tercer grado y corresponsal de escuela en cuarto y sanitaria en sexto. Eso te habla de mi sentido de liderazgo. Le\u00eda casi siempre en los matutinos, era l\u00edder cada vez que hab\u00eda que preparar algo para el d\u00eda del maestro o celebrar alguna efem\u00e9ride. En Ormani Arenado, que hab\u00eda sido antiguamente escuela de monjas, hab\u00eda un teatro inmenso, con escenario y hasta camerinos. Y se usaba mucho. Guardo como un tesoro el montaje de Beb\u00e9 y el se\u00f1or Don Pomposo. No recuerdo el nombre de la profesora que lo dirigi\u00f3. Pero se hizo con todo. Personajes con vestuario, escenograf\u00eda. Con sencillez pero con toda dignidad. Y claro, a m\u00ed me vistieron con una bata blanca preciosa. Y nunca sal\u00eda del escenario, porque decidieron que yo era la \u201cnarradora\u201d mientras los sucesos se representaban. Y la narradora era la que m\u00e1s letra ten\u00eda. Y yo, tan orgullosa y nerviosa, narraba mientras ve\u00eda en mi mente toda aquella historia encantadora. Toda mi vida de estudiante est\u00e1 habitada por esos sucesos.<\/p>\n\n\n\n

En mi casa me disfrazaba siempre. En la escalera o en la azotea me permit\u00eda ser otras personas con mucha intensidad. Y adoraba los espejos. No me miraba a m\u00ed. Miraba en m\u00ed a otros.<\/p>\n\n\n\n

Como ves, no me dec\u00eda quiero ser actriz<\/em>,  pero el mundo de la representaci\u00f3n ya me ten\u00eda atrapada. Era una manera de vivir intensamente.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfCu\u00e1ndo sinti\u00f3 por primera vez la certeza, de que actuar era su camino?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando estaba cursando el 10mo grado en el pre Sa\u00fal Delgado del Vedado, un amigo que ya estaba en 12 me habl\u00f3 de una carrera nueva que estaban inaugurando. Se trataba de Teatrolog\u00eda-Dramaturgia en el reci\u00e9n inaugurado Instituto Superior de Arte de la Habana. Yo no ten\u00eda muy claro todav\u00eda qu\u00e9 era, pero algo me dec\u00eda que por all\u00ed estaba mi camino. Yo quer\u00eda estudiar letras, siempre sent\u00ed una inclinaci\u00f3n hacia ese mundo y hab\u00eda le\u00eddo mucho ya para mi edad. Iba mucho al teatro, al cine, ten\u00eda una necesidad de saber. Consum\u00eda tambi\u00e9n buena m\u00fasica, y no s\u00e9, hab\u00eda algo que necesitaba encontrar, un vac\u00edo, una curiosidad. Cuando llegu\u00e9 a 12 grado ya sab\u00eda que Teatrolog\u00eda era una carrera te\u00f3rica, para ser cr\u00edtico teatral. Mi amigo estaba estudiando all\u00ed. Pero supe que tambi\u00e9n se estudiaba actuaci\u00f3n. En mi m\u00e1s rec\u00f3ndito deseo quer\u00eda optar por las dos carreras, estudiar actuaci\u00f3n me parec\u00eda una aventura preciosa. Pero me dej\u00e9 aconsejar por personas muy queridas para m\u00ed en ese momento y solo opt\u00e9 por Teatrolog\u00eda. Y aprob\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En el ISA d\u00e1bamos clases de actuaci\u00f3n. Mi profesor fue Ignacio Guti\u00e9rrez. Y eran mis horas m\u00e1s felices. En esa \u00e9poca el ISA era un hervidero, y ten\u00edamos mucha relaci\u00f3n con los estudiantes de actuaci\u00f3n. Los alumnos de actuaci\u00f3n de mi a\u00f1o fueron los fundadores del grupo Buend\u00eda. Las horas que pas\u00e9 en el aula de Flora Lauten forman parte de mi identidad como artista. Yo descubr\u00ed all\u00ed el teatro y me qued\u00e9 definitivamente obnubilada por aquello. Fueron los a\u00f1os inolvidables de El principito en ese montaje precioso de Flora con sus alumnos. Fui parte de ese proceso. Me sab\u00eda algunos personajes de memoria. Quise hacer la zorra\u2026 Estaba en segundo a\u00f1o de la carrera. Y para m\u00ed el mundo de la actuaci\u00f3n ya estaba en mi sangre. Fui una buena alumna. Pero me sal\u00eda siempre de los marcos de mi carrera te\u00f3rica para acercarme al mundo de la creaci\u00f3n en vivo. As\u00ed form\u00e9 parte de un taller con Vicente Revuelta: \u201cLa Maza\u201d. \u201cLa Maza\u201d fue tambi\u00e9n una revista de cr\u00edtica teatral hecha por un grupo de estudiantes. Con Vicente vol\u00e9 tan lejos, viv\u00ed momentos tan inenarrables. Y ah\u00ed me dije que era imposible no ser actriz. Pero me lo dije bajito, porque mi destino aparente no me conduc\u00eda a eso. Luego vino mi colaboraci\u00f3n con Herminia S\u00e1nchez y el grupo de actuaci\u00f3n al que ella le daba clases en el ISA. All\u00ed, por una casualidad, dobl\u00e9 a la actriz que hac\u00eda el papel protag\u00f3nico en la obra de mi compa\u00f1ero de aula Salvador Lemis, Gal\u00e1pago. Muchos se sorprendieron. Y Herminia, una de las actrices cubanas m\u00e1s grandes de todos los tiempos, me abraz\u00f3 y me dijo: \u201cpero si t\u00fa eres una actriz\u201d. Y ah\u00ed ya no hubo vuelta atr\u00e1s. Me ubicaron como profesora en el ISA. Particip\u00e9 entonces en el famoso Taller que dirigiera all\u00ed Helmo Hern\u00e1ndez Trejo, y en ese Taller mis alas crecieron y yo no quer\u00eda otra cosa que ser actriz. Ya me dol\u00eda no serlo. Y fui abandonando poco a poco mi deseo de estar en otros c\u00edrculos y me fui preparando para ese salto. Lo dem\u00e1s es la historia conocida. All\u00ed conoc\u00ed a Joel y cuando ya comenzamos a tener una vida juntos decidimos que \u00edbamos a crear un grupo y claro, yo iba a ser actriz. Es una s\u00edntesis apretada pero te puedes llevar una idea.<\/p>\n\n\n\n

Siendo apenas una muchacha, se traslada para Santa Clara a hacer teatro. \u00bfQu\u00e9 la motiva a tomar esa decisi\u00f3n?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo estaba viviendo un proceso de radicalizaci\u00f3n en cuanto a lo que quer\u00eda en la vida. Fui una persona muy activa en el mundo estudiantil del ISA, y mantuve siempre una relaci\u00f3n intensa con el movimiento teatral del momento. Al mismo tiempo cultiv\u00e9 la pasi\u00f3n por el pensamiento cr\u00edtico, y al juntarse todo eso, yo necesitaba un cambio radical. Tambi\u00e9n atravesaba una situaci\u00f3n familiar compleja en ese momento y era como si el signo de la vida me empujara limpiamente a ese cambio. Y yo de veras me sent\u00ed arrojada a buscar ese camino. Cuando el Taller de Helmo termin\u00f3 de la forma inc\u00f3moda que lo hizo, yo sufr\u00ed mucho el vac\u00edo que me dejaba. Con Helmito (Helmo Hern\u00e1ndez Trejo) el techo de nuestras aspiraciones art\u00edsticas y humanas vol\u00f3 muy alto. Comenzamos a sentir que no encaj\u00e1bamos en el contexto del teatro al que \u00edbamos a entrar. No nos reconoc\u00edamos all\u00ed. Con Helmo conocimos la experiencia del Od\u00edn Teatret de Dinamarca y estudiamos lo que significaba el entrenamiento del actor. Estudi\u00e1bamos con una voracidad impresionante. Y pas\u00e1bamos de los estudios te\u00f3ricos al trabajo pr\u00e1ctico con esa sensaci\u00f3n de caminar en un terreno desconocido para abrir otras puertas. Fueron d\u00edas inolvidables que guardar\u00e9 como un patrimonio precioso de mi vida.<\/p>\n\n\n\n

Con todo eso a cuestas hab\u00eda que hacer algo. No era posible quedarse quieto. Y ni Joel ni yo quer\u00edamos quedarnos en ese momento en la Habana. En ese momento no era muy f\u00e1cil que aprobaran un proyecto a unos j\u00f3venes sin aval profesional. La misma aprobaci\u00f3n del grupo Buend\u00eda fue toda una odisea. Y la verdad no nos gustaba mucho el ambiente teatral de la Habana, porque nosotros quer\u00edamos sumergirnos para trabajar e investigar como burros, eso era lo que m\u00e1s nos ilusionaba. Y ah\u00ed surgi\u00f3 la idea de irnos a Santa Clara, la ciudad de Joel, donde su padre Fernando S\u00e1ez pod\u00eda ampararnos oficialmente como miembros de su grupo Teatro 2, aunque nosotros \u00edbamos a ser un grupo independiente. Joel S\u00e1ez sabe cu\u00e1nto lo presion\u00e9 para irnos a Santa Clara y crear nuestro Proyecto. Para m\u00ed era una urgencia. Y algo parecido a la felicidad lo sent\u00ed cuando por fin dej\u00e9 mi plaza de profesora en el ISA y mud\u00e9 mi vida a la ciudad de Santa Clara para crear el 19 de octubre de 1989, el Estudio Teatral de Santa Clara.<\/p>\n\n\n\n

Bueno, para que el lector entienda me has hecho esa pregunta a sabiendas de que soy habanera y crec\u00ed y me hice mujer en esa mi ciudad.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo recuerda su primera puesta en escena?        <\/em><\/strong>    <\/p>\n\n\n\n

Cuando me preguntas eso viene a mi mente r\u00e1pidamente El lance de David, la primera puesta en escena del Estudio Teatral de Santa Clara, dirigida por Joel S\u00e1ez. Esa fue la primera obra que hicimos en el grupo y fue como el sue\u00f1o a\u00f1orado. Llegar al resultado final implic\u00f3 un arduo, dif\u00edcil, tenso y agotador trabajo de dos largos a\u00f1os. Estrenar El lance de David signific\u00f3 un suceso emocional muy fuerte para nosotros. La obra resultaba un ser extra\u00f1o en nuestro entorno, algo diferente, y haci\u00e9ndola me sent\u00eda una ni\u00f1a dichosa. Nadie puede imaginar lo que se escond\u00eda debajo de esa historia de dos j\u00f3venes enfrentando el mundo desde la ilusi\u00f3n de ser mejores. Nadie supon\u00eda la enorme cantidad de trabajo y de tropiezos, de estudio y entrenamientos de toda \u00edndole que all\u00ed se condensaron. Yo amo actuar, pero amo tambi\u00e9n el proceso en el momento de las invenciones, cuando todav\u00eda todo son preguntas y uno tiene que ir improvisando literalmente cada tema. El lance de David fue nuestra carta de presentaci\u00f3n en el panorama del teatro cubano de los noventa. Mi recuerdo se traduce en algo muy personal, en la respuesta amorosa y dolorosa de nosotros enfrentados a la soledad y al silencio. Sin embargo, todo lo que veo a lo lejos es aquella pasi\u00f3n infinita por hacer del teatro algo digno, esencial y hermoso, conmovedor y por qu\u00e9 no, trascedente. En la sala del tercer piso del Teatro La Caridad hay una enorme cantidad de sudor y dolores f\u00edsicos de Fernando S\u00e1ez (Nandy), Joel S\u00e1ez y Roxana Pineda. Trabaj\u00e1bamos hasta 11 horas diarias. No s\u00e9 c\u00f3mo fuimos capaces de semejante haza\u00f1a. Yo tuve linfangitis en un brazo, luego una tendinitis en una mano, y hasta un esguince cervical. En los cortos recesos no quer\u00edamos ni merendar, prefer\u00eda aprovechar los minutos para dormir y relajar los m\u00fasculos. Era una locura. Una locura hermosa. Mi primera puesta en escena es El Lance de David. Y me veo joven, llena de fuerza y hermosa, destilando pasi\u00f3n, temerosa de mis respuestas y al mismo tiempo con ganas de seguir adelante. Cu\u00e1nta felicidad sent\u00eda cada vez que pod\u00edamos hacer funciones. Qu\u00e9 orgullo poder llamarme actriz. Volv\u00ed a nacer con ese espect\u00e1culo. Mi inteligencia fue otra. Mi cuerpo fue otro. Caminaba sintiendo el peso de ese espect\u00e1culo y de todo el proceso de formaci\u00f3n a que nos hab\u00edamos sometido sin misericordia. Y ver al p\u00fablico ah\u00ed delante y tan cerca. Nada se le parece. Solo es parecido a lo mejores d\u00edas del amor.<\/p>\n\n\n\n

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Digo que tuve varias primeras obras porque antes de fundar el Estudio, tuve algunas incursiones que dejaron una huella en m\u00ed y fueron condicionando mi deseo de llegar a hacer teatro. La primera vez que sent\u00ed el golpe del hueco negro fue en un Lunes de Teatro que se hizo en la sala Hubert de Blanck, sede entonces del m\u00edtico grupo Teatro Estudio, en la Habana. Ser\u00eda 1984 y yo formaba parte del grupo de j\u00f3venes que Vicente Revuelta hab\u00eda decidido incluir en la reposici\u00f3n de Galileo Galilei, de Bertolt Brecht. Ese Lunes de Teatro fue la presentaci\u00f3n p\u00fablica de lo que Vicente llam\u00f3 el Coro, el grupo de j\u00f3venes que significaban la alternativa a los actores ya establecidos de Teatro Estudio. Ven\u00edamos de algunos ensayos donde Vicente nos exigi\u00f3 abordar alguno de los personajes de la obra. Yo escog\u00ed Se\u00f1ora Sarti. Tengo muy clara la sensaci\u00f3n tan fuerte que sent\u00ed cuando ya en escena mir\u00e9 hacia donde se supon\u00eda estaba el p\u00fablico. El teatro estaba repleto, pero yo solo sent\u00eda como una fuerte respiraci\u00f3n y una atm\u00f3sfera muy tensa como si algo fuese a rajarse. Y eso me gust\u00f3. Era terrible y gustoso al mismo tiempo. Y yo descubr\u00ed esa sensaci\u00f3n y ya no quise que me abandonara nunca.<\/p>\n\n\n\n

Mi otra vez fue con Gal\u00e1pago, dirigida por Liuba Cid, entonces estudiante de actuaci\u00f3n. La obra la hac\u00edamos en espacios abiertos, en las m\u00e1rgenes de alg\u00fan r\u00edo sucio, y era una obra completa. Particip\u00e9 mucho en esa obra, en las decisiones del montaje, en sugerencias para los personajes. Y fui autora de Galy, el personaje protag\u00f3nico que yo interpretaba. En esa \u00e9poca estaba reci\u00e9n graduada del ISA y mi actuaci\u00f3n fue una sorpresa para todos. Con Galy yo era fuego, desplegu\u00e9 mucha energ\u00eda f\u00edsica y disfrut\u00e9 mucho la compa\u00f1\u00eda de aquellos actores y la posibilidad de girar a Santa Clara y a Cienfuegos con el espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n

Hay hasta una portada de la revista Tablas con una foto en la que claro, yo aparezco. Por mi trabajo en Gal\u00e1pago Joel S\u00e1ez me propuso para hacer un personaje en una obra que dirigi\u00f3 su padre, Fernando S\u00e1ez, con su proyecto Teatro 2 de Santa Clara,  y que deb\u00eda participar en uno de los festivales de teatro m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica, el Festival Internacional de Teatro de Londrina. La obra marc\u00f3 tambi\u00e9n un suceso en el teatro cubano de los ochenta, yo creo que eso se produjo por la visi\u00f3n de Joel que trabaj\u00f3 junto a su padre y volc\u00f3 all\u00ed todo lo que le hab\u00eda suscitado su paso por el Taller de Helmo. La actriz que hac\u00eda el personaje en El Hijo (as\u00ed se llamaba la obra), Carmen Pallas, ten\u00eda problemas de salud y no pod\u00eda ir. Cuando Fernando y Joel muy protocolarmente se reunieron conmigo y me hicieron la propuesta les dije que no, que yo no me sent\u00eda capaz de hacer ese trabajo tan serio y much\u00edsimo menos sustituir a una actriz de la talla de Carmen Pallas. De verdad no me sent\u00eda capaz, me daba terror solo pensarlo. Y me convencieron por lo importante que era para el grupo no perder esa oportunidad \u00fanica de confrontaci\u00f3n. Me fui para Santa Clara un mes y trabaj\u00e9 sin descanso. Me vi crecer a m\u00ed misma. Y ador\u00e9 el trabajo con un grupo profesional. Y me fui con ellos de gira a Brasil y a Ecuador, y tuve experiencias que no olvidar\u00e9 nunca interpretando ese personaje de La madre. Era muy joven, pero cuando me sub\u00eda al escenario hab\u00eda una fuerza salvaje en m\u00ed que me desbordaba. Y eso no lo he perdido.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 ha significado Estudio Teatral en su vida?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Querr\u00e1s decir qu\u00e9 significa\u2026A veces, cuando hablo con mis actores ahora, suelo decir \u201cy en el Estudio\u2026\u201d hablando de mi grupo actual.  Muchas veces se me va el nombre todav\u00eda. Y es l\u00f3gico. Fueron m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Y no es solo un problema de cantidad, aunque veinte a\u00f1os pesan, es sobre todo lo que significa esa experiencia en nuestras vidas. Estudio Teatral es la concreci\u00f3n de un sue\u00f1o. Es el proyecto de vida de tres j\u00f3venes que quer\u00edan escribir su propia historia y sin pedir permiso y a contrapelo de todas las dificultades, se desbarataron trabajando para construir la imagen de un grupo donde la batalla por la vida se encarnaba en sus espect\u00e1culos. Por eso cada espect\u00e1culo es como una guerra, y en cada guerra hay que desplegar nuevas estrategias para que el enemigo que duerme dentro de nosotros mismos no pueda vencernos. Estudio Teatral es la prueba de que la luz puede instalarse aunque la oscuridad aceche. Estudio Teatral es el hijo que no tuve. Es la \u00e9poca de mis mejores ilusiones, de mis mejores amores, de mis m\u00e1s arrebatadores sue\u00f1os. Estudio Teatral fue la constancia de que el ser humano necesita poco para ser feliz, y a pesar de contratiempos, hoyos negros y deslealtades, fuimos felices, quiz\u00e1s no \u00e9ramos conscientes de cu\u00e1nto. Y en Estudio Teatral me hice la actriz que soy. All\u00ed naci\u00f3 y creci\u00f3 y alcanz\u00f3 una identidad la actriz que soy. Y all\u00ed tambi\u00e9n dej\u00e9 todo lo que soy. En cada obra. En cada acci\u00f3n emprendida con tanta ilusi\u00f3n que nunca me abandon\u00f3. Estudio Teatral fue mi proyecto de vida. No tengo tiempo f\u00edsico para repetir una historia de creaci\u00f3n as\u00ed. He tenido otras. Tendr\u00e9 otras. Pero Estudio Teatral ser\u00e1 siempre ese espacio privilegiado donde todo comenz\u00f3 a nacer y todo tom\u00f3 su cuerpo. Y est\u00e1 claro que eso lo llevar\u00e9 hasta el \u00faltimo d\u00eda de vida sobre esta tierra. Y se ir\u00e1 conmigo a donde sea que vayamos. No bastar\u00e1n las palabras para explicarlo. Cuando estoy en escena es m\u00e1s visible. Eso es tambi\u00e9n Estudio Teatral.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfAlguna vez ha valorado escribir un libro sobre su experiencia de vida?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

No lo he pensado as\u00ed. Me gusta escribir pero no lo he pensado as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Piel de Violetas, \u00bfvolver\u00eda Roxana a regalarnos Ofelia?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las cosas tienen su tiempo. Hay ciclos que se abren y ciclos que se cierran. Piel de Violetas fue un espect\u00e1culo muy importante en la biograf\u00eda del Estudio Teatral y en mi vida como actriz. Me trajo muchos momentos gratos, y otros ingratos, pero yo solo recuerdo de verdad el mundo que Ofelia se construy\u00f3 para sobrevivir a tanta miseria humana. Tuve un tiempo donde no quise hacerlo m\u00e1s y lo guard\u00e9. Despu\u00e9s de dos a\u00f1os volv\u00ed a hacerlo unas cuantas veces. Piel de Violetas naci\u00f3 por la necesidad del grupo de dar fe de vida en un momento donde volvimos a ser solo tres. Muchos actores pasaron por el Estudio, pero pocos permanec\u00edan. El reto mayor era enfrentar el rigor de trabajo sistem\u00e1tico, y tambi\u00e9n una forma diferente de concebir lo teatral. Choc\u00e1bamos mucho con lo establecido, y resulta muy dif\u00edcil, todav\u00eda, acostumbrarse a la idea de que en el teatro tambi\u00e9n se necesita trabajar fuerte para lograr lo que deseas, si lo que deseas no es simplemente coquetear con el oficio. Piel de Violetas fue un atrevimiento art\u00edstico porque yo era una actriz en desarrollo pero joven todav\u00eda con respecto a la propia cultura que \u00edbamos inventando en el grupo. Pero lo enfrentamos y sali\u00f3 un espect\u00e1culo fuerte y vulnerable al mismo tiempo. Estar casi una hora en escena sola, con una condici\u00f3n f\u00edsica que exploraba fundamentalmente la intensidad en los ritmos y las acciones, fue duro. Sin embargo yo crec\u00ed con ese proceso porque fui tambi\u00e9n autora del personaje junto a mi director. Y all\u00ed comenz\u00f3 a perfilarse una identidad que ya asomaba en nuestros espect\u00e1culos. Fue un experimento actoral por el tipo de improvisaciones que establecimos para encontrar los materiales esc\u00e9nicos, y fue un experimento estructural por la forma en que el director tram\u00f3 las secuencias de acciones. Confieso que a veces me sent\u00ed agobiada y tuve que repensar c\u00f3mo improvisar, o c\u00f3mo coordinarme entera en cada acci\u00f3n o escena. Pero la atm\u00f3sfera de Piel me sobrecoge, y las palabras que seleccionamos de la obra Hamlet de Shakespeare me permit\u00edan viajar muy lejos. Defend\u00ed a Ofelia de ese mundo poblado de hombres. Encontr\u00e9 para ella un espacio \u00fanico que la hiciera poder hablar sin miedo y su locura y su amor quedan en este espect\u00e1culo como un tributo. Hay mucha ternura dentro de Ofelia, tanto amor para dar. Por eso muere. Porque nada hay peor que no poder tener un espacio para depositar el amor que purifica, el amor que es la \u00fanica cosa que nos salva. Que nos usen como objeto de amor para manipular la vida, no, esa es una carga que Ofelia no acepta. Y ella me parece tan vulnerable y tan luminosa\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Hay muchas personas que se sintieron muy atrapados por ese espect\u00e1culo. Muchos j\u00f3venes a los cuales ese trabajo los marc\u00f3. Eso me recompensa, hace que el trabajo que uno defiende valga la pena. Piel\u2026ha cerrado un ciclo y eso tambi\u00e9n es hermoso. Pero qui\u00e9n sabe si alg\u00fan d\u00eda por recordar lo que fuimos nos aventuramos a hacer alguna funci\u00f3n. Ya no soy tan joven\u2026<\/p>\n\n\n\n

Teatro La Rosa, actualmente su grupo. \u00bfQu\u00e9 la motiv\u00f3 a tomar ese camino, sembrar esa rosa y comenzar un nuevo proyecto?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La vida tiene su curso independientemente de nuestros deseos. A veces te sorprende lo que no esperas y hay que tomar decisiones. Las decisiones s\u00ed te pertenecen, son las que hablan de tu biograf\u00eda personal. Nunca pens\u00e9 abandonar el Estudio, siempre cre\u00ed que toda mi vida profesional iba a desarrollarse en ese h\u00e1bitat. No pudo ser. Y hay que salvar las cosas m\u00e1s valiosas. Entonces, por motivos que nada tienen que ver con la traici\u00f3n ni las bajas pasiones, tuve que alejarme del proyecto al que le di mi vida, ese espacio que ayud\u00e9 a construir y en el que volqu\u00e9 todos mis sue\u00f1os de juventud. Teatro La Rosa es mi elecci\u00f3n para seguir haciendo vida en el \u00fanico territorio donde me reconozco entera: el teatro. Lo he dicho muchas veces, soy un animal del escenario, morir\u00eda si dejo de actuar. Uno puede estar muerto aunque el coraz\u00f3n no deje de latir, as\u00ed que como no tengo vocaci\u00f3n suicida fund\u00e9 mi propio proyecto en julio de 2014. Ya desde antes se hab\u00eda despertado en m\u00ed la necesidad de dirigir, era como otra forma de estructurar muchas ansiedades, y con mi experiencia de tantos a\u00f1os, algo me desbordaba, y quise enfrentar la direcci\u00f3n. Lo hab\u00eda hecho ya dentro del Estudio con alumnos de la escuela de arte, y cuando me dirig\u00ed yo misma en Hojas de Papel volando. Sin embargo, era casi como algo alternativo. Cuando fund\u00e9 La Rosa me puse delante de un gran reto, ten\u00eda que liderar el destino de un grupo teatral, y eso es mucho m\u00e1s que dirigir una obra de teatro. Sab\u00eda todo lo que estaba poniendo en riesgo, pero en ese momento me llen\u00f3 de ilusi\u00f3n el hecho de comenzar una nueva aventura de vida creativa. Y adem\u00e1s no ten\u00eda opciones, porque yo no iba a dejar el teatro. A veces tu crecimiento personal necesita un entorno distinto para poder desarrollarse. Nunca he tenido necesidad de reconocimiento p\u00fablico, no padezco de egocentrismo, los que me conocen lo saben, pero yo ten\u00eda la necesidad de crear mis espect\u00e1culos, de probar ese camino que me resultaba atractivo. Y las circunstancias me abrieron esa puerta. No fue agradable del todo. Fue un comienzo de mucha tristeza y angustia por todo lo que dejaba, un golpe duro que tuve que afrontar con valent\u00eda sin mirar atr\u00e1s. A pesar de lo dif\u00edcil de los primeros d\u00edas el tiempo me ayud\u00f3 a equilibrar las cosas, y ahora creo que fue una decisi\u00f3n correcta. Ahora, s\u00ed quiero dejar claro que tom\u00e9 esa decisi\u00f3n como resultado de circunstancias muy precisas y no como un reclamo de espacio contestatario.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1nto significado ha cobrado esa Rosa y ese proyecto para usted como actriz y directora?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Traje conmigo una disciplina de trabajo de la que me es dif\u00edcil zafarme. Dije en el momento de presentaci\u00f3n p\u00fablica del proyecto que no sab\u00eda si abr\u00eda o cerraba una puerta. Me han seguido algunos actores j\u00f3venes de los que de pronto fui totalmente responsable. Tuve que hacer un impass como actriz para poder organizar la vida del grupo, dise\u00f1ar su contexto de trabajo y apuntalar su identidad art\u00edstica. Soy hija de mi tiempo en el Estudio Teatral aunque voy descubriendo una escritura esc\u00e9nica particular que creo me identifica. Eso tambi\u00e9n es parte de un patrimonio que fui estructurando dentro del Estudio y que ahora est\u00e1 en mis manos totalmente. El hecho de ser la responsable m\u00e1xima de un colectivo me obliga a ceder mi tiempo, a pensar en los dem\u00e1s. Eso es bueno y es malo. Malo porque yo me concibo como una actriz que dirige, no podr\u00eda dejar de estar sobre el escenario. Y autodirigirme es un proceso altamente doloroso y molesto. Pero estoy en ese momento. Han transcurrido ocho a\u00f1os sin que me diera cuenta. Y siento que he hecho muy poco en ocho a\u00f1os. He tenido que disponer de mucho tiempo para organizar y volver a organizar el grupo. Emple\u00e9 tiempo en formar actores j\u00f3venes que se fueron yendo por diversos motivos y lo peor del \u00e9xodo es el tiempo que pierdes, el trabajo que pierdes, porque eso no se recupera m\u00e1s. Sin embargo, a pesar de todos los contratiempos, hemos logrado articular una c\u00e9lula creativa de base con la que hemos podido ir investigando un lenguaje, una manera de tramar y el aliento art\u00edstico del Teatro La\u00a0Rosa. Los dos a\u00f1os de pandemia han sido terribles para esa estabilidad. Y los tiempos cambian. Siento que aquello que me impuls\u00f3 a fundar el Estudio con tanta fuerza no funciona ya cuando necesito estimular a mis actores. Me sorprendo cambiando la ruta hacia un itinerario que a veces no me identifica. Son sutilezas que solo quiero expresar as\u00ed de forma general para analizarlo como filos\u00f3ficamente, como una postura ante la vida.<\/p>\n\n\n\n

Cuando comenc\u00e9 mi trabajo con La Rosa dije a los actores que ten\u00edamos que hacer un espect\u00e1culo como presentaci\u00f3n. Ese espect\u00e1culo fue Ap\u00f3crifas o Todas son Mar\u00eda, que se apoder\u00f3 del personaje Mar\u00eda Magdalena para adentrarse en las preguntas sobre la presencia femenina en nuestro entorno espiritual y social. Fue un proceso arduo y largo de ocho meses. Un espect\u00e1culo unipersonal con la actriz Eylen de Le\u00f3n que ven\u00eda tambi\u00e9n del Estudio, y a la que le exig\u00ed mucho. Ah\u00ed me propuse ir a fondo en una investigaci\u00f3n que supon\u00eda definir las premisas de La Rosa para encarar sus aventuras creativas. Y el resultado est\u00e1 ah\u00ed y nos satisface mucho.<\/p>\n\n\n\n

Tuve que dejar de actuar para concentrarme en el montaje y en la preparaci\u00f3n de la actriz, pero entre el proceso de irme del Estudio y el estreno de Ap\u00f3crifas no me qued\u00e9 quieta. No pude. Dirig\u00ed la reposici\u00f3n de La m\u00e1s fuerte, una versi\u00f3n sobre la obra de Strindberg que hab\u00eda hecho hac\u00eda a\u00f1os como graduaci\u00f3n de dos alumnas, y que sirvi\u00f3 como presentaci\u00f3n p\u00fablica del nuevo grupo. Y me atrev\u00ed a realizar algo que vino a m\u00ed como un golpe de viento, un performance teatral musical con el grupo Ensemble Raptus de Santa Clara, el guitarrista Fort\u00fan y el pianista y arreglista Juan Manuel Campos. Se llam\u00f3 Te abrazo tristeza. Se estren\u00f3 en el Mejunje de Santa Clara y realiz\u00f3 dos funciones en el Teatro La Caridad. Y ah\u00ed muri\u00f3. Para m\u00ed fue un soplo de vida, una tabla de salvaci\u00f3n que me permiti\u00f3 descubrir un afluente que luego en poco tiempo iba a crecer como un r\u00edo: la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Teatro La Rosa es el campo donde persisto en mi acci\u00f3n de hacer teatro. Y no es un teatro cualquiera, no quiero que sea algo que nace fortuitamente. El teatro que hago me duele y me entusiasma. Cuando dirijo soy una actriz impertinente que vigila cada detalle, lo mismo la perfecci\u00f3n de las acciones f\u00edsicas, que la modulaci\u00f3n de las palabras, que la belleza de los objetos o la significaci\u00f3n de las im\u00e1genes. Me gusta cuidar cada cosa hasta la saciedad, y mis actores han aprendido a soportarme como garant\u00eda de que ese proceso nos lleva siempre a un resultado profundo. De modo que La Rosa es el espacio de vida donde puedo decidir cu\u00e1les son los principios que no voy a abandonar, sencillamente porque no me da la gana de hacer concesiones ni a mi sentido de la \u00e9tica ni a mi sentido de disciplina de trabajo, que para m\u00ed son la misma cosa. Entonces soy una actriz que a\u00f1ora la escena mientras dirige y cuando dirige lo hace como si actuara. Por eso La Rosa es como un pulm\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Tengo que decir que los a\u00f1os pesan ya a esta altura de mi vida. Y eso me hace echar a un lado lo que no me interesa. No puedo perder tiempo. El que me queda es muy preciado para desperdiciarlo. Entonces siento que tengo que encontrar un equilibrio entre la actriz que soy y la directora que me he visto obligada a ser. Por eso trato de que mis actores sean cada vez m\u00e1s independientes desde el punto de vista creativo, y flexibilizo nuestras estrategias de trabajo para, sin perder el rumbo de lo esencial, que cada uno de nosotros pueda dise\u00f1ar otras labores fuera del grupo, o dentro de \u00e9l pero sin m\u00ed. Esto es algo nuevo y que estoy dispuesta a proteger.<\/p>\n\n\n\n

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Yo, como una especie de ant\u00eddoto, he desplegado una vida art\u00edstica como actriz que me doy cuenta es como un escape a lo que me identifica. He comenzado a trabajar con m\u00fasicos. He dirigido Las Venas abiertas, un espect\u00e1culo con dos m\u00fasicos excepcionales que me han acompa\u00f1ado y han logrado que yo crezca en ese espect\u00e1culo. Yo canto y ellos act\u00faan. Y ese espect\u00e1culo ha recorrido Cuba, ha estado en Ecuador y Colombia, y se ha presentado en todos los municipios de Villa Clara, siempre con una respuesta muy c\u00e1lida de los p\u00fablicos. La m\u00fasica ha estado siempre presente en mi vida, y yo siento que ah\u00ed hay un elemento que me obsesiona y a trav\u00e9s del cual puedo exorcizar muchas cosas que necesito sacar de m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Tenemos muchos proyectos en La Rosa. Vamos a ver si las circunstancias nos permiten estabilizarnos y seguir juntos y crear todo lo que deseamos crear.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAquiles frente al espejo\u201d, un obra que tuve el privilegio de ver, estrenada en tiempos muy duros de pandemia. \u00bfC\u00f3mo se sinti\u00f3 al tener un resultado de tanto trabajo en medio de una situaci\u00f3n tan compleja?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s ya hemos borrado un poco lo que signific\u00f3 aislarse, encerrarse en la casa y no poder trabajar. Para un teatrista eso es una herej\u00eda. Tuvimos que parar en seco porque se trataba de salvar la vida. La pandemia puso en escena muchas preguntas sobre la naturaleza del trabajo, sobre el sentido de lo que hacemos y el por qu\u00e9 lo hacemos. Fue como quedarse mudos. Hubo un momento en que ya no me fue posible aceptar esa especie de mortandad y como \u00e9ramos pocos en el grupo, tomamos todas las medidas y pudimos ir al espacio y trabajar. Fue el momento de cierta quietud de la enfermedad y solo en esas condiciones se permiti\u00f3 a algunos grupos trabajar. Y ah\u00ed comenzamos, retomamos el proceso de Aquiles\u2026 Este espect\u00e1culo tuvo un proceso sumamente fragmentado. Hubo muchas interrupciones. Pero a pesar de eso, insistimos en encontrar el hilo para articular nuestras preguntas alrededor del personaje m\u00edtico. Otra vez exig\u00ed al actor m\u00e1s joven del grupo asumir esa responsabilidad, en el intento de tener varias obras sin comprometer a nuestro escueto elenco. Trabajamos muy duro. Pero todas esas contingencias fueron decidiendo el sentido de una investigaci\u00f3n esc\u00e9nica real. Lo que ves en el espect\u00e1culo no fue decidido a priori, es el resultado de cientos de improvisaciones que el actor tuvo que inventar respondiendo a cientos de temas que yo como directora le entregaba. En la escena fuimos descubriendo a nuestro Aquiles, dialogando con \u00e9l; fuimos descubriendo incluso las preguntas que le hac\u00edamos para orientar nuestra sensibilidad actual. Cuando veo el espect\u00e1culo me asombra su capacidad para dialogar con el presente, un di\u00e1logo complejo pero real y fuerte. Y me enorgullece que hayamos logrado violentar la pandemia creando una obra art\u00edstica as\u00ed. Solo pudimos estrenarla y hacer cinco funciones, porque volvieron a cerrar el pa\u00eds en el segundo rebrote de la pandemia. Pero ya era diferente, porque hab\u00edamos logrado un espect\u00e1culo que nos complac\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Un grupo sin espect\u00e1culos est\u00e1 a medias. Me obsesiona la necesidad de tener espect\u00e1culos que dialoguen con nuestra realidad sin concesiones a la banalidad. Me obsesiona poder tomarle el pulso a mi \u00e9poca sin abandonar el lenguaje art\u00edstico como arma de esa introspecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Dorian D\u00edaz de Villegas, el actor que interpreta Aquiles, tiene aqu\u00ed un trabajo inmenso y duro. A veces me asusta verlo y me falta el aire cuando lo veo sudar. Pero creo que \u00e9l debe sentirse pleno defendiendo una obra as\u00ed, tan compleja y tan conmovedora al mismo tiempo. Ha sido una prueba de fuego para \u00e9l y lo ha obligado a crecer conociendo mucho m\u00e1s su oficio. Es un espect\u00e1culo muy joven que ojal\u00e1 pueda confrontarse un poco m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfAlguna obra que tenga pendiente como actriz o directora que no haya podido hacer a\u00fan y representa un anhelo?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

No. He dicho en varias entrevistas que mi deseo de ser actriz nunca ha estado relacionado con la necesidad de hacer personajes o desdoblarme o que me conozcan. Ni siquiera he pensado nunca en hacer pruebas para hacer televisi\u00f3n o cine. Nunca me imagin\u00e9 fuera del teatro. Y es que actuar para m\u00ed es una forma de existir en la intensidad. Cada vez que salgo a escena salgo a descubrir el territorio de los sujetos que represento como si fuese la primera vez. Casi nunca veo a las personas del p\u00fablico, me pierdo en la estructura de la obra y recorro ese camino como si me perdiera en el bosque. Toda mi energ\u00eda se pone en juego para vivir desde la sangre esa experiencia real de estar presente. Y como he tenido la ventaja de ser una actriz que participa en la construcci\u00f3n de sus personaje con toda libertad, pues he encontrado casi siempre una satisfacci\u00f3n en el acto de representar. No a\u00f1oro personaje alguno. A\u00f1oro la escena. Venga quien venga. No s\u00e9 por qu\u00e9 \u00faltimamente me ha asaltado la idea del cine como un misterio que me hubiese gustado abordar. Debe ser que ya tengo muchos a\u00f1os y que muchas cosas se derrumban a mi alrededor, y quiz\u00e1s me coloco lejos, en una situaci\u00f3n donde nunca pens\u00e9 colocarme. Para m\u00ed el teatro es mi mundo, y si tengo el teatro puedo sobrevivir todas las tormentas.<\/p>\n\n\n\n

Como directora no me hago esa pregunta. Como directora tengo que dirigir y encontrar algo que me toque el alma, porque si no me moviliza no puedo trabajar. Y no siempre me resulta f\u00e1cil encontrar est\u00edmulos que me levanten del suelo. Pero esa es mi responsabilidad, encontrarlos.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de actuar y dirigir, \u00bfen cu\u00e1les proyectos est\u00e1 ahora mismo vinculada?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Doy clases de actuaci\u00f3n en la Escuela de Arte de Villa Clara, a los alumnos de primer a\u00f1o. Por razones de salud interrump\u00ed el proyecto de un concierto perform\u00e1tico con la excelente guitarrista Esther Mart\u00ednez. No quiero dejar de cantar porque es algo que me limpia el esp\u00edritu, y es una forma de anclarme a mis ancestros familiares. Es un camino que me permite respirar mejor. Tengo que montar la obra de una autora argentina muy joven que se nombra Natalia Andrea Buyatti. La obra se llama Franco en pedazos y fue ganadora en Argentina del proyecto La escritura de las diferencias en su IX edici\u00f3n. Me convocaron como directora y acept\u00e9 el reto.<\/p>\n\n\n\n

Mantengo un espacio habitual el cuarto viernes de cada mes en La Casa de la Ciudad de Santa Clara que he llamado De fe me muero.<\/p>\n\n\n\n

Sue\u00f1o algunos proyectos que guardo para no anunciar lo que todav\u00eda no s\u00e9 si pueda ser. Colaboro hasta donde puedo con BAC, que es una organizaci\u00f3n de protecci\u00f3n animal que tiene grupos en toda la isla. Adoro los animales y si tuviera mucho dinero quisiera construir un refugio para los animales callejeros.<\/p>\n\n\n\n

Para quien desee adentrarse en el maravilloso  y sacrificado mundo del teatro, \u00bfqu\u00e9 palabras tiene Roxana Pineda?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cada persona espera algo diferente de la vida. No todos tenemos la misma inspiraci\u00f3n para abrir los caminos que nos definir\u00e1n. Que el teatro sea un arte sacrificado no es un axioma. Para muchos es algo muy c\u00f3modo y hasta provechoso. Mi experiencia es lo \u00fanico que cuenta cuando hablo sobre el teatro. Nunca he podido separar lo que hago de lo que soy. No puedo imaginar el teatro sin un acto de entrega que compromete tu cuerpo y tu intelecto. Es un goce porque se trata del privilegio de inventar las im\u00e1genes de una realidad que muchas veces tiene su propia autonom\u00eda, incluso cuando su significaci\u00f3n se adhiere a tu contexto real. Mi teatro es un proyecto de vida y eso es lo que trato de inculcar a los m\u00e1s j\u00f3venes. Que sirva para algo noble lo que hacemos, que implique la toma de partido por un ser humano mejor, m\u00e1s digno, m\u00e1s \u00edntegro. Que el teatro que hacemos conmueva y sea como una bofetada a la estupidez y a la banalidad. Y eso solo se logra con mucho trabajo. Entonces ese es mi consejo. Que no pierdan la capacidad de querer saber. Que no se vuelvan repetidores de tanta tonter\u00eda. Que estudien, que aprendan a elegir y a tener un pensamiento cr\u00edtico sobre las cosas. Que no se dejen manipular por los aplausos. Que se consagren, con alegr\u00eda y belleza, a cultivar un arte que logre tocar las fibras de tu mundo, proponiendo siempre otra mirada que rompa con  lo establecido y se haga preguntas. No se puede renunciar a la curiosidad ni al compromiso con la vida. El arte tiene que estudiar y probar sus lenguajes, sus t\u00e9cnicas, y sus modos de crear discursos removedores de tanta basura. Y eso solo se consigue trabajando de verdad, estudiando de verdad. Y sin trampas. Con una eticidad que compromete tu vida entera. No s\u00e9 hacerlo de otra manera as\u00ed que eso es de lo que puedo hablar. Y s\u00e9 que esta forma de entender la vida, o el arte, puede sonar arcaica. Entonces que cada cual sea responsable de lo que hace. Y ya veremos.<\/p>\n\n\n\n

\u00abCada persona espera algo diferente de la vida. No todos tenemos la misma inspiraci\u00f3n para abrir los caminos que nos definir\u00e1n\u00bb. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Roxana Pineda<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Actriz, directora e investigadora. Licenciada en Teatrolog\u00eda y Dramaturgia del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba, en 1985, donde ejerci\u00f3 la docencia por cinco a\u00f1os. Master en Direcci\u00f3n Esc\u00e9nica por el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba (2018). Escribe y publica regularmente en revistas especializadas cubanas y extranjeras art\u00edculos sobre pensamiento teatral. Fundadora en 1989 junto a Joel S\u00e1ez del grupo Estudio Teatral de Santa Clara, laboratorio permanente de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica, donde trabaj\u00f3 por 25 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Coautora del libro Palabras desde el silencio que recoge en art\u00edculos los primeros diez a\u00f1os de trabajo del Estudio Teatral. Directora del Centro de Investigaciones Teatrales Odiseo (CITO), y del Festival Magdalena sin Fronteras asociado a la red internacional de Mujeres en Teatro Magdalena Project. Profesora de la Escuela Profesional de Arte de Villa Clara y profesora adjunta de la Facultad de Humanidades de la Universidad Central de Villa Clara.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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