El ritmo fren\u00e9tico de las sociedades avanzadas y una digitalizaci\u00f3n que transforma la manera que tenemos de entender el mundo, ha cambiando tambi\u00e9n las relaciones humanas. Mientras nos distanciamos del contacto y nos creamos una imagen de nosotros mismos en formato reel, vamos convirti\u00e9ndonos en estatuas: figuras expuestas de manera permanente en un museo esperando a ser tocadas por una multitud que solo es capaz de observar la superficie. Partiendo de esta idea, el creador y performer Manuel Tejera (Torrelavega, 1997) lleva a Nave 73 todos los jueves de abril, a las 20:00h, INT. MUSEO\u2019. Una pieza, su \u00f3pera prima, que invita a reflexionar acerca de la necesidad de volver a mostrar la fragilidad humana y encontrar de nuevo en el otro ese sost\u00e9n que nos socorre cuando necesitamos ayuda o, simplemente, ser nosotros mismos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
\u2018INT. MUSEO\u2019 es el viaje que inicia una estatua para reencontrarse con la piel que tuvo tiempo atr\u00e1s bajo las capas de piedra que ahora la recubren. Una escultura viva que, tras tanto tiempo en la sala de exposici\u00f3n, ha supuesto que no hay forma posible de volver a su materia de origen. As\u00ed, la vulnerabilidad, la necesidad de ayuda externa y las armaduras que la sociedad desarrolla sobre nuestra piel, y que nos hacen sentir m\u00e1s solos, son algunos de los temas que brotan entre las grietas de este ser petrificado.<\/p>\n\n\n\n
y es que, aunque estamos m\u00e1s conectados que nunca, cada vez resulta m\u00e1s frecuente sentirnos profundamente solos. Las pantallas y las redes sociales funcionan como un refugio ficticio en el que no hay cabida para las emociones inc\u00f3modas, s\u00f3lo para aquellas que nos proporcionan gratificaci\u00f3n inmediata, haci\u00e9ndonos cada vez m\u00e1s intolerantes al dolor propio y ajeno. En este contexto, la soledad no elegida emerge como uno de los riesgos m\u00e1s silenciosos y extendidos de la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n
Este proyecto tiene una relaci\u00f3n estrecha con las artes vivas y, aunque se estrena en un teatro, su naturaleza expositiva le impulsa a habitar espacios menos convencionales, como la sala de un museo. De hecho, la pieza incluye en su experiencia elementos muse\u00edsticos como una audio gu\u00eda que pretende conectar al espectador con la historia de la figura protagonista.<\/p>\n\n\n\n
De esta manera, se configura una obra multidisciplinar en la que tambi\u00e9n hay cabida para la danza o, incluso, la ciencia. Un elemento que aparece a trav\u00e9s de un theremin tocado en directo por el astrof\u00edsico Joaqu\u00edn Delgado, simbolizando ese algo que suena sin necesidad de ser tocado, como el calor que se transmite de cuerpos celestes a cuerpos c\u00e1rnicos. Adem\u00e1s, contar\u00e1 con piezas originales compuestas por Tagore Gonz\u00e1lez, creador sonoro que ha colaborado con nombres de la escena como Mar\u00eda Velasco, Carlota Ferrer o Beatriz Ja\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n
\u2018INT. MUSEO\u2019 result\u00f3 ganadora de la \u00faltima edici\u00f3n del Festival A4BANDAS. Un certamen para piezas en proceso de creaci\u00f3n que organiza Factor\u00eda Jarana en colaboraci\u00f3n con Nave73 con el objetivo de dar voz e incentivar al talento emergente. Junto a Manuel Tejera y Joaqu\u00edn Delgado, completan el elenco de performers en escena Pablo Villa S\u00e1nchez, Suerte Quintero Bandr\u00e9s y Paula Casales.<\/p>\n\n\n\n
Manuel Tejera (Torrelavega, 1997) es int\u00e9rprete, director de escena contempor\u00e1nea y dise\u00f1ador con base en Madrid. Su pr\u00e1ctica como creador esc\u00e9nico se centra en la construcci\u00f3n de dispositivos donde el cuerpo, la imagen y el texto se entrelazan para activar experiencias liminales: sue\u00f1os colectivos, ficciones especulativas o rituales esc\u00e9nicos que ponen en juego la memoria, el conflicto o la necesidad de evasi\u00f3n. Los formatos en los que trabaja tienen el objetivo de cruzar lo teatral, lo instalativo y lo inmersivo, estableciendo una mirada contempor\u00e1nea que convoca al espectador a habitar lo no resuelto, m\u00e1s que a comprenderlo. Sus obras parten de preguntas filos\u00f3ficas encarnadas en acciones concretas, absurdas o po\u00e9ticas, y combinan el pensamiento cr\u00edtico con la fragilidad y la extra\u00f1eza de lo vivo. En ellas explora temas como la ciencia ficci\u00f3n, la experiencia del cuerpo atravesado por la historia o las posibilidades de construir narrativas colectivas desde lo fragmentario.<\/p>\n\n\n\n
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Se trata de una pieza del creador Manuel Tejera que podr\u00e1 verse todos los jueves de abril, a<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":22350,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[61],"tags":[124],"class_list":["post-22347","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro","tag-teatro"],"yoast_head":"\n